Public lecture : “Performing Sovereignty” (02/05/2019) « أداء السيادة »

Performance is an act of cultural and political resistance as well as a means of remembrance and commemoration. It offers glimpses of a forgotten past, and uses creative fiction as a force against colonial narratives of capture, savagery, loss, and disappearance.

The history of Indigenous peoples performing cultural dances and practices for international and colonial audiences is an important part of Indigenous art in general and performance art specifically. From the early contact years onward, the Indigenous performers known as ‘Indians’ faced the conundrum of maintaining traditional cultural practices by performing them on stage while also having that performance fulfill the desires of a colonial imaginary. These performances took place within the context of colonial policies of assimilation and subjugation.

Contemporary artists contend with the legacy of colonial representations as well as the legacy of cultural performance by utilizing a variety of aesthetic strategies such as reenactment, remixing, memorialization, mimicry, parody, masquerade, and portraiture. They return to the history of performing ‘Indian’ and its conundrums to recuperate the erased and objectified performer as an ancestor, an artist, and an Indigenous subject. Through this return they seek to understand their own relationship to performing culture in a contemporary art context, often turning the gaze back onto an audience and making the colonial desires that underpin colonial imagery visible. Lastly, some of the artists use performance itself as an entry point in rewriting colonial historical narratives from an Indigenous point of view.

Lecture followed by Q & A, moderated by Rania Jawad, Assistant Professor in the Department of English Language and Literature, BZU

أداء السيادة » /متحف جامعة بيرزيت »

ملخص

ان الأداء الفني هو فعل ثقافي ومقاومة سياسية الى جانب كونه وسيلة للتذكير والتخليد. انه يوفر ومضة لماضي منسى ويستخدم الخيال الإبداعي كقوة ضد السرد الاستعماري حول الأسر و الهمجية والفقدان والاختفاء. ان تاريخ أداء الشعوب الاصلانية للرقصات والممارسات الثقافية من اجل مشاهدين دوليين واستعماريين هو جزء مهم في تاريخ الفن الاصلاني والفن الادائي منه بشكل خاص. من أولى لحظات اللقاء الاستعماري فصاعدا، عاش فنانو الاداء « الهنود » المعضلة ما بين الحفاظ على الممارسات الثقافية التقليدية وبين تأديتها على المسرح لتلبية رغبات المخيلة الاستعمارية. هذه الأدائيات التي حدثت .في سياق السياسات الاستعمارية للامتصاص والاخضاع

            يصارع الفنانون المعاصرون ما بين ارث التمثيل الاستعماري وارث الأداء الثقافي من خلال الاستناد الى مجموعة الاستراتيجيات الجمالية مثل إعادة التمثيل والمزج والتذكير والمحاكاة والمعارضة الساخرة والتنكر وصناعة اللوحة.

انهم يعودون الى تاريخ المؤدي « الهندي » ومعضلته من اجل استعادة هذا المؤدي الذي تم محوه باعتباره سلف وفنان وذات اصلانية. من خلال هذه العودة يرغب –الفنانون المعاصرون- في فهم علاقتهم مع تأدية الثقافة في سياق الفن المعاصر وعادة ما يعتمدون على علاقة المشاهدة والتحديق نحو الجمهور جاعلين الرغبات الاستعمارية التي تؤسس للصور الاستعمارية مرئية ومكشوفة.  أخيرا يقوم بعض الفانين اليوم باستخدام الأداء ذاته كنقطة انطلاق لإعادة كتابة السردية التاريخية الاستعمارية من وجه نظر السكان الأصلانين

Speaker